그로테스크 이미지가 시각적 작품에서 활용되는 경우는 결코 적지 않다. 그럼에도 불구하고 비정상적이고 기괴한 디자인 양식으로서 그로테스크는 시각적 인지 선호 측면에서 미적 기준에 대해 잘못 알려진 부분들이 있다. 이에, 본 연구는 그로테스크 이미지가 시각적 인지에 미치는 긍정적인 영향 측면에서 접근하여 그로테스크 이미지의 디자인 가치 제고와 표현방법의 창조 가치 확대를 위해 그로테스크 이미지의 정서적 기능에 관한 연구를 한층 더 발전시키고자 한다. 이에, 본 논문은 그로테스크 이미지 표현과 사용자와의 시각적 인지 관계에 관하여 연구한다. 제1장 서론에서는 그로테스크 이미지의 발전 과정과 예술운동의 흐름 속에서 그로테스크 이미지 요소들이 현대 시각디자인에 영향을 주었고, 이에 따라 그로테스크 이미지의 대중에 대한 노출도 역시 증가했다. 이는 색다른 시각적 체험에 대한 소비자의 관심과 수용도가 점점 더 높아지고 있음을 의미하며, 차별화된 디자인이 시장을 형성함으로써 소비자의 정서와 감정의 유발, 소비자의 인지와 선호, 주관적 의향 등 본 논문의 연구 목적, 연구 범위 및 방법을 서술한다. 제2장에서는 그로테스크 이미지에 대한 이론적 고찰을 통해 그로테스크의 개념 및 등장 배경을 살펴본다. 그로테스크는 처음 등장했을 당시에는 단지 장식 패턴을 형용하는 말이었지만, 그 후 장식적 패턴을 떠나서 공포와 해학이 공존하는 하나의 양식으로 중시되었다. 현대예술에서 그로테스크는 중요한 의미를 지니며 그로테스크 양식이 반영된 작품 역시 매우 많다. 본 장에서는 그로테스크의 역사라는 측면에서 탄생한 작품들을 예를 들어 서술한다. 제3장에서는 그로테스크의 특성을 분석한다. 첫 번째 부분에서는 그로테스크 이미지의 유형을 알아보고 두 번째 부분에서는 그로테스크 이미지 디자인의 표현을 유형을 살펴본다. 세 번째 부분에서는 그로테스크 이미지 디자인의 표현 유형 관련 사례분석을 실시한다. 제4장에서는 그로테스크 이미지 디자인의 표현유형을 토대로 시각적 자극과 반응, 심리 적응성, 주관적 인지, 세 가지 측면에서 그로테스크 이미지와 사람의 시각적 인지 간의 관계에 관하여 논의한다. 대중의 시야에 노출된 그로테스크와 사람들의 시각적 인지 관계의 인식 차이, 심리적 선호 차이, 주관적 인지 차이를 도출한다.   There are not a few cases where Grotesque images are used in visual works. Nevertheless, as an unusual and bizarre design style, Grotesque has some misconceptions about its aesthetic standards in terms of visual perception preference. Therefore, this study aims to further develop research on the emotional function of Grotesque images in order to increase the design value of the Grotesque image and expand the creative value of the expression method by approaching it from the perspective of the positive impact of the Grotesque image on visual perception. Therefore, this paper studies the relationship between Grotesque image expression and user's visual perception. In Chapter 1 Introduction, in the development process of Grotesque image and the flow of art movement, elements of Grotesque image influenced modern visual design, and the exposure of Grotesque image to the public also increased accordingly. This means that consumers' interest and acceptance of a different visual experience is increasing, and the differentiated design forms a market to induce consumers' emotions and emotions, consumers' perceptions and preferences, and subjective intentions. The purpose, scope and method of the study should be described. Chapter 2 examines the concept and background of the Grotesque through theoretical consideration of the Grotesque image. When the term Grotesque first appeared, it was just a word to describe a decorative pattern, but after that, it left the decorative pattern and was valued as a style in which horror and humor coexist. In modern art, the Grotesque has an important meaning, and there are many works that reflect the Grotesque style. In this chapter, examples of works created in terms of the history of Grotesques are described. Chapter 3 analyzes the characteristics of the Grotesque. The first part examines the types of Grotesque images, and the second part examines the types of expressions of Grotesque image designs. In the third part, case analysis related to expression types of Grotesque image design is conducted. Chapter 4 discusses the relationship between Grotesque image and human visual perception in three aspects: visual stimulus and response, psychological adaptability, and subjective cognition based on the expression type of grotesque image design. The cognitive differences, psychological preference differences, and subjective cognitive differences between the Grotesque exposed to the public view and people's visual cognitive relationship are derived.